ARTE Y POIESIS: EJERCICIOS DE APROXIMACIÓN LINGUISTICA A LA PLÁSTICA INDIVIDUAL
La estructuración del campo literario ha entendido a la creación como espacio para la representación de la condición social y personal del creador mediante la práctica de reasignaciones/representaciones a partir de un soporte, el de la lengua, concebido de entrada como un dispositivo cerrado de organización de los signos.
En este proceso concurren diversas dinámicas de representación de tipologías de lo real como las establecidas por Gilbert Durand (Las estructuras antropológicas del imaginario) Roger Caillois (De los juegos y de los hombres) o Johan Huizinga (Homo ludens), en virtud de la comprensión de la figuración y la abstracción de la vida cotidiana como juegos de la mente con base en configuraciones creativas de la realidad a partir de la obligación cotidiana de someter al juicio y la acción a constantes tomas de decisiones.
Estas formas de percibir al mundo, condicionadas por nuestra capacidad cultural de representarlo a partir de la creatividad/cognición, serían profundizadas por los postulados que más adelante desarrollaría Howard Gardner (La teoría de las inteligencias múltiples). Es fundamental considerar la dimensión comunicacional del signo lingüístico para reconocer que es la vía socialmente convenida para la interacción cotidiana. Es este dispositivo por el que hacemos pasar nuestras reflexiones sobre la recepción que presentamos a cualquier obra plástica en función de nuestro interés por decodificarla para el posterior ajusta de la experiencia a nuestros cánones de aproximación al mundo dado.
Procesos de complejización y catálisis
El proceso de creación de obra plástica implica el seguimiento de un conglomerado de intuiciones profundas respecto a modos alternativos de realidad, incluso al nivel de la figuración. La representación se ha vuelto uno de los puntales de la discusión posmoderna acerca de la efectividad del testimonio que brinda el arte contemporáneo como relato del estado de ánimo de la época.
A raíz de esta nueva problemática, se vuelve necesario considerar la posibilidad de descomposición de los lenguajes, pictórico y literario, desde el pensamiento complejo dándole preeminencia a la forma para, en el contexto de su surgimiento, determinar las funciones que puede desarrollar en diversos campos asociados a ella dependiendo del origen sociocultural del receptor. En un sentido sistémico, desarrollamos este criterio de asociación a partir nuestra intuición de la pertenencia del objeto a una estructura autoorganizada con base en características comunes de sus fenómenos.
La noción lingüística de catálisis plantea la necesidad de un ejercicio de abstracción a partir de un objeto dad para asignarle características y funciones abreviadas u omitidas por el carácter de su enunciación.
En un planteamiento relacional, las funciones asignables a la forma plástica conllevan la inserción de esta en un sistema de comprensión fenoménica que debe considerar las condiciones de su producción y las de su recepción, lo mismo que, respectivamente, sus componentes simbólicos connotados y sus repercusiones denotativas de carácter sígnico orientado a lecturas complejas múltiples.
La evolución de los relatos sobre ruptura de sentidos únicos es una constante en el análisis de nuevas tendencias artísticas. Es un acontecimiento histórico a nivel meso y macro, lo mismo que a nivel micro como lo podemos leer, respectivamente, en Jean-Francois Lyotard (La condición posmoderna) o en Edgar Morin (El método). Es preciso observar las prácticas discursivas paralelas a su construcción matérica para identificar su sustancia como medio de expresión. La historia de la nueva tendencia lo es también de su inscripción social como vía alternativa de expresión/planteamiento de socialidades alternativas.
Procesos de interacción plástica y poiesis
El acercamiento al proceso estético mediante el recurso lingüístico cumple con la asignación de funciones a partir del juego especulativo del peripatos que, como anota en la clave de su teoría estética Katya Mandoki (Prosaica I. Estética cotidiana y juegos de la cultura), es el ejercicio mental por el que configuran y proyectan los posibles componentes del pensamiento filosófico y, en el tema que nos ocupa, las características de una plástica personal que se refleja en la concepción de un estilo propio que abreva de la experiencia vital del creador.
El proceso poiético implica la abducción, en tres grados (Charles Peirce, Escritos filosóficos) de la experiencia de los fenómenos para transformarla en conocimiento de la realidad para, en un proceso dialógico, integrarla a los elementos dinámicos del imaginario personal como generador de procesos de creación artística. En este espacio, se considera fundamental la puesta en común del signo lingüístico con las representaciones simbólicas del lenguaje visual.
El campo semántico está lleno de referencias plásticas que pueden utilizarse para la creación de obra. Desde la perspectiva de la filología (Herón Pérez, El texto) y la glosemática (Louis Hjelmslev, Prolegómenos a una teoría del lenguaje), se considera que un texto incorrectamente escrito difícilmente estará lleno de ideas concretas aceptablemente hilvanadas. Lo mismo podría decirse de la obra plástica y visual: la imbricación entre arte y Poiesis se sustenta en la necesidad de observar a la obra plástica como un texto-tejido de visiones, necesidades, sensaciones e, incluso, alucinaciones en vías de ser, tanto expresado tanto en sus soportes tradicionales, como explicado en el lenguaje artístico que el alumno ha de desarrollar.
Objetivo general
La unidad de aprendizaje denominada Arte y Poiesis se propone como un proyecto de trabajo en que el alumno se sensibiliza hacia el signo lingüístico como un soporte externo del que puede valerse para expresar las inquietudes y proyectos subyacentes a la creación de su obra plástica. Pretende funcionar como una herramienta de registro y desarrollo de imágenes metafóricas y construcciones retóricas que formen en el futuro Licenciado en Artes Plásticas la habilidad para aquilatar el manejo de recursos lingüísticos en su obra de creación como una fuente generadora de nuevos significados para la representación de temáticas múltiples, asumiendo que estas se revelan en la creación plástica como sistemas de metáforas.
Objetivos particulares
1.- Utilizar a la literatura como vehículo para, mediante la poesía y la prosa, identificar los procesos poiéticos intuidos en la obra para aplicarlos al imaginario particular del alumno.
2.- Generar procesos catalíticos por los que el alumno “complete” las visiones imaginales de los diversos autores leídos para, de acuerdo con los que le funcionen mejor, integrar estas visiones a su proceso poiético propio.
Ejercicios de aproximación y apropiación
Los objetivos de la asignatura se habrán de verificar mediante la asesoría del profesor en la familiarización de los alumnos con los conceptos elementales relacionados con la catálisis, la poiesis, las teorías del Imaginario y la construcción del discurso en torno al objeto artístico. Sin embargo, la evaluación del alumno respecto a su propia evolución en esta ruta es fundamental en la medida en que la apropiación que haga de los componentes del imaginario en relación con sus propios procesos creativos.
Esta es una vía compleja e interdependiente para intentar un acercamiento a la búsqueda del discurso artístico. Existe efectivamente una estilística latente y manifiesta en tanto la capacidad del estudiante para la estatización de todos los objetos y fenomenologías que le rodean. Esta dimensión (imaginario) es susceptible de manifestarse lo mismo mediante la decodificación y deconstrucción del mundo (catálisis/abstracción) que mediante la generación de nuevos sentidos a esta perspectiva (poiesis/abducción), por lo que se vuelve necesario, como ejercicio académico inicial, considerar las teorías acerca del imaginario como dispositivo de creación y sus distintas categorías para que el alumno genere las propias.
Esta es una práctica paralela a la lectura de piezas literarias como campo de detección de figuras simbólicas para la integración de estas a la identificación de los componentes del imaginario creador propio. La unidad de aprendizaje prevé el reporte de lectura sobre estas piezas no desde la tradición del análisis literario sino desde la identificación de figuras plásticas para la que el ojo de estudiante de artes está entrenado desde la perspectiva técnica y matérica.
Estos reportes de lectura van constituyendo un inventario catálitico de sensibilidades puestas en rotación por el dispositivo lingüístico como vía para su reconversión en lenguaje pictórico. El estudiante de artes plásticas adquiere conciencia de su propia plasticidad representacional en tanto creador mediante la re-presentación de sentidos en su imaginario creador.
El eje de estos ejercicios es la bitácora de procesos en la que se solicita al alumno vaya consignando la experiencia de sus transformaciones como creador en forma paralela a su creación y aprendizaje en los cursos disciplinarios de la licenciatura. La bitácora de procesos explica sus propios ritmos, meditaciones y teorizaciones en torno a su propio trabajo considerando los componentes de su imaginario mediante la cercanía familiar con los conceptos de lo imaginal y sus propias inquietudes y nociones de su propia obra.
La bitácora de procesos opera como catálogo de estos estímulos en tanto que se establece al imaginario creador como el sustrato del que deriva el modelaje y transformación de la realidad en forma de sensibilidad y producto artísticos. Ajustadas a las taxonomías particulares propuestas por los distintos teóricos de lo imaginal, y dependientes siempre de las propias que el alumno ha desarrollado de acuerdo con sus necesidades, se proponen categorías específicas:
a) Sueños
b) Deseos
c) Temores
d) Colores
e) Sabores
f) Texturas
g) Recuerdos
h) Olvidos
i) Amores
j) Odios
k) Ambiciones
l) Ansiedades
m) Visión a futuro
n) Visión del pasado
o) Nostalgias
p) Sexualidad
q) Éxitos
r) Frustraciones
s) Sacralidades
t) Espiritualidad
u) Afirmaciones
v) Intuiciones
w) Juegos
x) Influencias artísticas
y) Denuncias políticas y sociales
z) Íconos/Fetiches/Ídolos
La operatividad de la bitácora de procesos se funda en la conversión de los ejercicios escolares disciplinarios y la creación individual en sensaciones surgidas de la propia inquietud creativa del estudiante en asociación con sus propios impulsos y preguntas vitales. La conformación del discurso estético se revela lingüísticamente como el tejido de significaciones trascendentales de la creación de obra con el mundo de vida del creador-estudiante y el registro de su propia transformación, tanto en lenguaje pictórico como escrito.
Hola profe de la clase de apreciación.
Es el 1er “blogger” que tiene demasiados links
apoco leyó todos esossssssss???????????
yo apenas y tengo 20
Comment by Hola — September 7, 2009 @ 6:19 am
Hola profe de la clase de apreciación.
Es el 1er “blogger” que tiene demasiados links
apoco leyó todos esossssssss???????????
yo apenas y tengo 20
Comment by Hola — September 7, 2009 @ 6:19 am
Buenas tardes Don esta-clase-de-cosas, llegué a este blog por circunstancias demasiado lamentables para mí, para un tercero y para usted. Si se interesa, puedo decirlo, pero por privado porque no es materia de divulgación.
Después miré un poco y decidí que estaría bueno quedarse. ¿Sociólogo, literato Y Geek? Valdría la pena conocer a este tipo. Pasa por mi blog (o mail, no se como andan los tiempos) para iniciar contactos de segundo tipo.
Comment by Nicolás — September 20, 2009 @ 4:53 am